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lunes, 28 de mayo de 2012

Experiencias convergentes (arte-cultura-educación)


Presentamos aquí algunas experiencias que convergen la cultura, el arte y la educación. Facilitamos las páginas web para que observéis los proyectos que cada una de estas entidades maneja.

Escuela de Escritores de Alonso Quijano
Esta escuela está dirigida para todos aquellos que tengan cierta afinidad con la lectura y la escritura. Es una escuela de creación literaria, la primera de de Castilla la Mancha. En base a ella se realizan actividades tanto personalizadas como actividades ya programadas con el objetivo de fomentar el gusto por este arte, enseñar a utilizarlo y a apreciarlo. Consideran el lenguaje algo más que letras en conexión e intentan proyectarlo a los demás.



Ateneo Popular de Nou Barris
Este es un proyecto del que ya hablamos aquí en este blog con anterioridad y del que os invitamos a informaros y empaparos de sus metodologías.

Espacio Tangente
El Centro de Creación Contemporánea, Espacio Tangente viene desarrollando sus actividades en la ciudad de Burgos desde el 2001, en un local cedido por el Instituto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos. Desde principios de autogestión, independencia, transparencia y compromiso, el colectivo promotor inicial ha buscado un progresivo aumento de la participación pública, tanto en la gestión y organización como en la programación, para mantener un proyecto abierto y dinámico capaz de recoger, conectar y fomentar de manera eficaz las manifestaciones culturales de nuestro entorno.
Su página web: http://www.espaciotangente.net/

Idensitat
Idensitat es un proyecto artístico que investiga formas de incidir en el espacio público a través de propuestas creativas en relación al lugar y al territorio desde una dimensión física y social. Esta entidad se establece como un espacio de producción e investigación en red que, desde el arte, experimenta nuevas formas de implicación e interacción en el contexto social.
Su página web: http://www.idensitat.net/

Basurama Es un colectivo dedicado a la investigación, a la producción y a la gestión desde 2001 que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y sus posibilidades creativas.
Su página web:http://basurama.org/

Bordergames
Este proyecto consistió en la elaboración de un videojuego por parte de unos chavales que pertenecían a una banda de la ciudad de Los Ángeles y que querían plasmar un mundo de hadas en un videojuego. Querían ser ellos mismos, encontrar un lugar donde expresarlo.


EL GRAN POEMA DE NADIE


Encontramos por casualidad este proyecto realizado en la ciudad de la Basura de Egipto. El objetivo de este proyecto era promover las relaciones sociales a través del lenguaje, mediante la creación de un poema participativo, el cual sería construido por palabras recortadas d trozos de revista, cartones y otros materiales que se encontraran en la basura y que contemplaran alguna palabra. Entre todos realizaron un poema que fue expuesto e incluso hubo gente que hizo una versión cantada de él.

domingo, 27 de mayo de 2012

La animación en la comunidad

En esta entrada, referida a un texto de Jean Claude, se nos presenta una primera pareja: actividad/acción. En él, nos relata, en primer lugar, algunos ejemplos de casas de la cultura francesas en las que personas pertenecientes a distintas clases sociales, comparten trabajos manuales o deportivos. De igual manera, se citan ejemplos de colectivos que han enfocado su tránsito cultural desde la marginalidad a la expresión artística, tales como grupos de rap y rock, exposiciones de grafiti y bailarines de “break dance”. Los grupos de jóvenes entre la marginalidad y la delincuencia, encuentran en estas agrupaciones, un lugar de socialización y de expansión cultural, así como un medio para dar una forma física a sus deseos de triunfo y desahogo.

            El único problema visible de esta situación, es el “aprovechamiento” de las políticas y el Estado para hacerse visibles apoyando este tipo de iniciativas, que vuelan al estrellato con la misma facilidad con la que se desvanecen, haciendo que los jóvenes que participan acaben actuando sólo en su barrio o barrios similares, quedándose encerrados en estas situaciones de forma permanente. Esta fragilidad, lleva a personas que se han considerado como “héroes locales”, a trabajar como peones una vez que la espuma de la fama y la moda han desaparecido, muchas veces motivado por la falta de apoyo y subvenciones para estos colectivos más allá de su era “de moda”. Por otra parte, habla de los problemas que suscitan el hecho de que esos jóvenes comiencen a comportarse como “superestrellas”.

 La utilización del rap ha triunfado especialmente, ya que es un acercamiento a los jóvenes del extrarradio a la cultura y el arte. El atractivo del estilo musical es que no prima el ritmo o la instrumentación, sino que la importancia recae sobre los textos, caracterizados por su protesta, contundencia y denuncia social, que sirven de respiro psíquico a los jóvenes, sumergidos en realidades relacionadas con la marginación o el consumo de drogas. Por eso, se busca relacionarlos con el jazz o el blues, ya que son estilos musicales caracterizados, precisamente, por su carácter histórico de protesta de los sectores sociales más desfavorecidos.


Por lo dicho anteriormente, el autor resalta la importancia de no caer en la “democratización de la cultura”, al entender estas iniciativas como vías de expansión de estilos musicales como el rap, más que como un “blues” actual, que sirve de herramienta para extender la denuncia social y las situaciones desfavorecidas en forma de música. Muestra, así, como peligrosa la expansión de la necesidad de animadores con la finalidad de convertir en “comercial” lo “no comercial”, olvidando muchas veces, la función educativa de la labor de los animadores.


Así, en el foro organizado en 1993 en el IUT-B, el sociólogo Proust, analiza las diferencias entre los sociocultural y lo cultural, diciendo que lo primero hace referencia a lo socio-político, y lo segundo a los medios que acercan a los individuos a las obras y a los artistas.  En este mismo foro, Roturier hace hincapié en que no necesitamos animadores generalistas, sino profesionales que integren las estructuras culturales, sociales y la educación, para públicos afectados.

Según el OPA, en realidad se están llevando a cabo proyectos que responden al desarrollo del tiempo libre. Así, según avance la sociedad y la situación económica, se preveen tres futuros para este tiempo: individualismo y bienestar; convivencia no solidaria; y convivencia solidaria. Así mismo, según la cantidad de tiempo libre, ingresos, educación y valores, considera tres tipos de actividades: actividades de tiempo libre de prestigio; las de tiempo libre del tiempo de vivir; y las de tiempo libre de supervivencia.

Otra prueba de la evolución hacia las actividades comerciales, son los folletos publicitarios de la Educación Popular, que desean adaptarse a la exigencias del mercado. Así, hace veinte años estos folletos se caracterizaban por su contenido en textos sin imágenes y el uso del blanco y negro. Hoy en día, incorporan imágenes a todo color de paisajes y eslóganes que alaban el desarrollo personal, el exotismo, etc. Por lo que es posible apreciar la evolución hacia la aculturación de estas actividades hacia el detrimento de la acción educativa y social.

En el caso de la “actividad”, el interés personal es dominante para el participante (su aprendizaje, por ejemplo); sin embargo, en el caso de la “acción”, las finalidades se refieren más al reconocimiento, el prestigio, el deseo de prestar un servicio, la solidaridad… Es decir, que a través de la acción, la animación es una práctica social voluntaria salpicada de actividades.

El documental como estrategia educativa


De la mano de Ramon Breu, hablaremos del documental como estrategia educativa, se apoya en cineastas que a lo largo de la historia aplicaron el cine y las nuevas técnicas que utilizaban  en él, para trasmitir al espectador de la carga social del momento y su metodología educativa. Comenzaremos hablando del cineasta francés Alexandre Astruc, quien en el año 1948, nos aseguraba que el cine evoluciona, de tal forma que los creadores de este arte, acabaran escribiendo con su cámara de la misma forma que un escritor lo hace con su pluma, lo denomina “caméra stylo”.                El cineasta afirma que el cine es un lenguaje que puede expresar cualquier área del pensamiento.


Continuemos con Marc Ferro, nos habla sobre la utilización del cine documental como entrevista, para ello tenemos que retomar en la historia y recordar “Le chagrin et la pitié. Chronique d´une ville française sous l´ocuupation” (1971). Dentro de esta película-documental, podemos destacar el importante papel de la entrevista por dos razones: La primera de ellas es que las entrevistas suponen el enfrentamiento de un personaje del presente con su propio pasado y la segunda idea es que gracias a la entrevista podemos comparar la idea que el entrevistado tiene del pasado, con la realidad de ese mismo pasado. De esa forma el cineasta afirma que el relato histórico se hace más auténtico, posee más fuerza, con lo cual configura a este arte, como un nuevo sistema de relaciones entre texto, discurso oral y discurso visual.


En 1978, llega “El tren cinematográfico” de Aleksander Medvenkin, con este proyecto influido por la causa de la revolución y la lucha política, el cineasta declara que es un medio eficaz para la educación del pueblo, con este medio, el público (el pueblo), puede debatir a través del cine sobre sus problemas, sus proyectos y la forma de avanzar en la revolución.

A estos cineastas se sumaron nombres como Jean Vigo, Luis Buñuel, Maya Deren, construyeron un puente entre el cine de no ficción y la tradición del cine experimental. Mencionar que la primera película de Vigo “Á propos de Nice”, fue un manifiesto por el cine social, buscando los gestos, la belleza y el lenguaje oculto, mientras otro gran cineasta Buñuel, en “Las Hurdes” Nos presentaba la verdadera cara del hambre y la miseria a través de uno de los primeros documentales sonoros. Maya, en su film “Meshes of the afternoon” nos acerca al suicidio, a la angustia, al sueño desde la influencia femenina. Tres cineastas cargados de dosis de voluntad por remover el imaginario y la conciencia de la época.

No podemos hablar de la visión etnográfica del cine sin hablar de Robert Flaherty, tal y como nos dice José Luis Sánchez Noriega en su artículo “Man of Aran” (2002), en la que analiza el documental con el mismo nombre del cineasta (1934). En este documental, Flaherty realizó un documental mediante la observación-participación en un grupo de personas en el Ártico, en medio del Atlántico o en la Polinesia. Por su parte, Ramon Millà, en 2004, analiza la necesidad de “realidad” frente a la telebasura con su artículo “¡No pienses!”

Antonio Weinrichter, escribe “El documental falso” en 2005. Este tipo de documentales no siempre tienen una finalidad fraudulenta, sino que también pueden entenderse como parodias con carácter crítico, hablando del filme “Wag the dog”, dirigido por Barry Levinson en 1998, comparando la manipulación ejercida por el poder, con la finalidad de ocultar o transformar la información, con lo que Orwell describe en su libro “1984”, cuando habla del grupo de funcionarios encargados de reescribir la historia.

En el texto “Riesgos y abusos de la memoria” (2006), el autor Vicente Sánchez-Biosca, reflexiona sobre el documental histórico. Recordando la idea del profesor Marc Ferrero, deja ver como este tipo de documentales, no hacen sólo referencia a lo que ya ha sucedido, sino también a los problemas y tensiones del presente en el que se ruedan. El portal educativo “AulaMèdia”, publica en 2007 un artículo titulado “La posibilidades didácticas del documental”, en el que reflexiona, a partir de la película “Memoria del saqueo” (Fernando Pino Solanas), de encontrar en el cine una nueva forma de “documentar”, de comunicar y transmitir un sentido a la realidad que viven las personas.

sábado, 26 de mayo de 2012

Centro Cívicos y Servicios de Proximidad



Antes de dar un repaso a la historia de los servicios de proximidad, tenemos que entender que los edificios utilizados como tales no son sólo edificaciones, sino que son instituciones en las que ocurren cosas. Así, una casa de la cultura es sólo una casa, pero si la entendemos como institución, deberíamos referirnos a las cosas que allí suceden, a las políticas imperantes, etc. Si nos remontamos al pasado de los servicios de proximidad, encontramos en primer lugar las Universidades Populares que en 1844 se crean en Dinamarca. En la Alemania del año 1919, aparece en Dessau la primera (volkhochshule), como respuesta a la situación después de la I Guerra Mundial, por eso no es para extrañar que a partir de 1950, tras la II Guerra Mundial, en países como Francia, Reino Unido o Italia, se empiece a reflexionar sobre la importancia de la cultura y la educación como vehículo de cohesión social y nacional. En España, en el siglo XIX aparecen los ateneos liberales como primera muestra de la educación popular. Otros proyectos son la extensión universitaria de la Institución Libre de Enseñanza (1896), las Casas del Pueblo y las Misiones Pedagógicas de la Segunda República. Durante el franquismo, en 1951, Joaquín Ruiz Jiménez, crea las Casas de Cultura. A partir de 1962, los Teleclubes aparecen postulados por Manuel Fraga Iribarne.

            De lo expuesto, se puede sustraer que los equipamientos de proximidad, aparecen como respuesta a profundas transformaciones sociales, por lo que se pueden destacar tres finalidades políticas: servicios con tendencia al Estado de bienestar; casa común para todos los colectivos y entidades, así como contenedor de iniciativas y proyectos; y, por último, como constructoras del tejido social, el fortalecimiento de la sociedad civil, etc.

            Una posible vía de análisis tipológico de los equipamientos, es la que responde a la síntesis de los modelos básicos, partiendo de la tensión entre sus cuatro políticas de referencia: las políticas de lo social, que evolucionaron de la beneficencia al  desarrollo comunitario; las políticas de lo educativo, que evolucionaron de la instrucción pública a la educación integral; las políticas de lo cultural, que lo hicieron de la cultura patrimonial hasta la democracia cultural; y las políticas de lo político, de lo general, comprendiendo una amplia gama de estrategias y tendencias.

En la encrucijada de lo social y lo educativo, destacan las Universidades Populares alemanas, donde las actividades de apoyo y reciclaje profesional y las ofertas de ocio y tiempo libre, se hacen desde una propuesta educativa. Las Universidades Populares españolas, en los años 80, se centran en la formación permanente y continuada de las personas adultas. Respecto a la encrucijada entre lo educativo y lo cultural, encontramos los Centros Artísticos Comunitarios de Reino Unido, con la misión de reducción de las distancias entre los creadores y los espectadores de la experimentación artística. En la encrucijada entre lo cultural y lo político, destacan las casa de la cultura de Francia, con el objetivo de transformar un privilegio en un bien común, descentralizando y democratizando la cultura. Por último, en la encrucijada entre lo político y lo social, destacan los centros cívicos del centro y el norte de Italia (gobernados por la izquierda), que persiguen la descentralización y participación ciudadana, reduciendo la distancia entre las instituciones y la comunidad. Estos centros, compartían las instalaciones con una amplia gama de servicios sociales, educativos y culturales.

Haciendo referencia al presente, encontramos el carácter local de los equipamientos de proximidad en España. Por otra parte, se encuentran denominaciones dispares para equipamientos más o menos similares. Por lo que respecta a continentes y contenidos de los equipamientos, en España obedecen a cuatro situaciones básicas: continentes unitarios que albergan contenidos únicos; continentes unitarios que albergan contenidos múltiples; continentes múltiples que albergan contenidos múltiples, segregando el uso de determinados espacios para determinadas actividades; y contenidos múltiples albergados en continentes múltiples, pero que gozan de cierta tendencia para integrar los espacios y funciones en su programa.

Por otra parte, el nombramiento de equipamientos, intentan responder a la combinación de cuatro significaciones. Por un lado, la tipología formal: espacios con una función determinada. Por otro, la orientación de la política de las actividades y servicios que allí se producen. En tercer lugar, la que acota la relación entre contenido y continente. Y en cuarto lugar, la que apunta a un ámbito al cual se proyecta la actuación.

Para estudiar la geografía de la proximidad en España, podemos ver como la población no constituye un factor básico de planificación. Normalmente, observamos un equipamiento por municipio, salvo en las localidades más grandes, donde se da un equipamiento por barrio o distrito. Sin embargo, el número de población no es tan determinante. Así mismo, existe la tendencia a concebir el equipamiento como un contenedor, es decir, equipamientos cuya función es dar cabida a colectivos o proyectos. Podemos, así mismo, encontrar las casas de cultura como el modelo de equipamiento de proximidad más extendido. Para ser exactos, el 53,2% de los equipamientos de proximidad españoles son casas de cultura. Cabe destacar, que en las grandes ciudades, los centros cívicos desempeñan un papel fundamental, sobre todo en los municipios con una población superior a 100.000 habitantes.

 Centros cívicos. Una experiencia compartida.

A pesar de la ciudad está compuesta por individualidades, éstas se aglutinan en torno a espacios públicos y servicios comunes. La ciudad próxima, reclama una red colectivizadora del territorio, sólo así se consigue una colaboración y reciprocidad entre el ciudadano y su Administración.

Debemos pensar y ver la ciudad como un espacio para la integración y la solidaridad. De relación y de cohesión social. Es muy frecuente ejercer la ciudadanía de un modo pasivo, sin disfrutar los valores y matices que la atesoran. Así, el centro cívico, actúa como dispensador de servicios de la comunidad ciudadana. Se puede entender como “la prolongación de la plaza pública”, un espacio de aprendizaje permanente sobre cómo vivir en común con la realidad.
  
Centros cívicos, la república entre asociaciones ciudadanas y Administración municipal.

Los centros cívicos nacen de la necesidad de aunar a las asociaciones de ciudadanos y municipio, para dotar a los barrios de espacios comunes. Para eso se necesitan agrupaciones de personas, antes que de piedras (construir grupo antes que edificios). Con el nacimiento de estas asociaciones, éstas reivindicaban frente a la Administración, y a la vez dependían de sus subvenciones. La Administración, entonces, se hizo cargo de todo. Con el resultado, tanto la Administración como las asociaciones perdieron. Hasta mediados de los ochenta, en los que la Administración se apropia de los centros cívicos, estos funcionaban bien. Desde entonces, los centros cívicos se limitan a hacer talleres y a enfocar lo cultural al entretenimiento y el espectáculo. Así, los ciudadanos abandonan poco a poco los centros cívicos.

Cuando, a medidos de los noventa, las asociaciones de ciudadanos vuelven a retomar las propuestas, esta vez lo hacen desde una perspectiva de proponer, diseñar y plantear retos concretos. De esta forma, volvieron a entrar en los centros cívicos, abriendo nuevas vías de relación con la Administración, entendiendo los centros cívicos como una “república (res pública, casa común) entre asociaciones ciudadanos y Administración municipal”.

miércoles, 23 de mayo de 2012

El Proyecto Illithid

!NO TE LO PUEDES PERDER!

"¿Sabes lo que es un Illithid? Pues bien, es un ser mitológico. Una especie de hombre de dos metros y medio de alto, vestido de negro y con una daga terminada en pico de águila en la mano. Su cabeza, si es que se puede llamar así, es un pulpo cuyos tentáculos caen por su pecho y su espalda hasta la cintura. Cualquier enciclopedia o fuente bibliográfica, te dirá de ese horrible ser, que tiene un poder asombroso: la capacidad de absorber la mente de sus víctimas con la ayuda de sus tentáculos, dejando la voluntad del humano anulada totalmente, pudiendo controlar sus decisiones con el fin de conseguir complacer la voluntad del illithid que lo atacó. Un amor, ¿no crees? ¿Y qué tiene que ver un ser mitológico con un drogadicto huido de la justicia?"

Destacamos este fragmento del libro con el cual, Pablo Fernández de la Puebla, pretende poner a la par la tarea educativa con la idea del suicidio.
Nos llamó la atención la novela, en el sentido en que está escrito por un compañero de nuestra Universidad, que a la vez comparte titulación y con el que, de vez en cuando (los que nos conocen lo saben), compartimos un tiempo. Además de hacer una metáfora de la tarea de los trabajadores de lo social (entre los que incluimos a los Educadores Sociales), el hecho de vivir con él, nos ha hecho sentirnos amenazadas en el caso de no realizar esta entrada.
Nada más lejos de la realidad, no nos sentimos obligadas, sino más bien gustosas, de realizar la entrada (aunque, si somos sinceras, Pablo ha promulgado más negativas a la idea que otra cosa).
En el libro nos cuentan la historia de Jesús, un drogodependiente que decide suicidarse (¿o no?), porque se ha enamorado.
Puedes descargar la novela aquí, aunque es recomendable que no uses el navegador Google Chrome, ya que suele dar problemas.

viernes, 18 de mayo de 2012

La Educación Social en el municipio: Cultura y Participación Social. La Cultura como valor estratégico para el Desarrollo de la Comunidad. La Elaboración de un Proyecto Cultural en el Municipio. Rosa Marí Ytarte



            El contenido de un proyecto cultural, está ligado al contexto territorial y a las características de la población a la que se dirige. Así, habrá que definir los rasgos particulares del territorio y que identificar el sector poblacional al que se refiere. El análisis de un territorio implica el de su contexto inmediato y su pertenencia a unidades geográficas o políticas más amplias. Los objetivos principales son: definir las necesidades culturales a largo plazo; promover desde una perspectiva en red con los municipios cercanos el intercambio cultural y el aprovechamiento de equipamientos y recursos; favorecer la movilidad de los ciudadanos a los centros culturales de las ciudades próximas; y construir un programa que posibilite que el municipio se convierta en un centro de cultura, facilitando su apertura al exterior. Así, se deben responder dos preguntas: ¿quién hace qué?; y ¿en qué territorio se desarrolla la acción?

A la hora de analizar un municipio y sus recursos, se puede hacer a nivel cualitativo y cuantitativo. En el primero de ellos, es importante la participación ciudadana de forma individual y colectiva.
Un paso previo para diseñar un proyecto es tener en cuenta “lo que ya existe”, haciendo referencia a: el patrimonio arquitectónico o natural; la cultura tradicional; la memoria del lugar; y las creaciones artísticas del municipio. El problema con el que se suelen encontrar los municipios pequeños, es la limitación de las ofertas culturales por razones económicas o recursos insuficientes. Un objetivo prioritario debería ser la diversidad de públicos, para lo que los centros polivalentes suelen ser muy útiles.

Las asociaciones suponen un primer impulso de la oferta sociocultural, creando espacios de sociabilidad y convivencia. El municipio, por su parte, atiende a tres líneas de actuación: potenciar el tejido asociativo de la ciudad y la participación de los ciudadanos en las asociaciones; promover el desarrollo y consolidación de las asociaciones; y poner en marcha proyectos de coordinación entre el equipo municipal y las diferentes asociaciones. La participación de las asociaciones depende de la extensión y vitalidad del movimiento asociativo en el municipio y su apertura a los ciudadanos.

Si hacemos referencia a los ámbitos artísticos y culturales en el municipio, se deben planificar, diseñar, ejecutar y evaluar los siguientes aspectos: la red de equipamientos municipales, de sus funciones y de sus usos; los procesos de difusión, información y comunicación; la difusión del proyecto en otros municipios y territorios; el proceso de colaboración con las asociaciones, entidades y ciudadanos; y las acciones de difusión, creación y educación cultural y artística.

El Patrimonio son los edificios históricos y representativos del municipio, así como la artesanía o la industria. Para con el Patrimonio, encontramos cuatro objetivos: su preservación y conocimiento; su relación con la identidad colectiva; su valoración económica y turística; y su contribución al atractivo global del territorio. Supone una tarea de recuperación y conservación, valoración y animación que implique a todos los ciudadanos, fijándonos también en la contaminación acústica o a la estética del conjunto de edificios. No debemos olvidar que, el Patrimonio, no sólo hace referencia al pasado, sino a lo que será en el futuro.

Las bibliotecas son un equipamiento de proximidad. En los municipios pequeños, puede ser el único equipamiento cultural. No se trata sólo de un espacio de lectura o estudios, ya que puede ofrecer actividades culturales tales como: club de lectura; cuenta cuentos; concursos itinerarios; teatro infantil; coordinación con escuelas e institutos; la biblioteca en la calle; servicios de préstamos a domicilio; acciones de animación y educación a la lectura…

Existen tres dimensiones para la programación del arte y el espectáculo: la difusión cultural, entendida como la programación anual que debe ser accesible para todos los ciudadanos; la creación cultural, que hace referencia al apoyo que el municipio debe hacer a su creación propia y su difusión al exterior; y la educación cultural, que hace referencia a la creación de escuelas y programas formativos para diversas edades y ámbitos. Algunos pueden ser: realización de espectáculos y exposiciones; elaboración de materiales y guías didácticas de la programación cultural y los equipamientos de la ciudad; o la participación en otras actividades del proyecto cultural.
En los municipios pequeños, el mantenimiento de una sala de cine se suele hacer muy difícil, por lo que se debería potenciar el acceso a todo tipo de películas. Para fomentar la participación en eventos artísticos, se llevan a cabo cuatro objetivos: facilitar el encuentro con las obras artísticas y los espacios de la cultura; desarrollar las prácticas artísticas; favorecer el encuentro con los artistas y los profesionales de la cultura; y desarrollar un espíritu crítico. En este ámbito, la tarea de la Educación Social se basa principalmente en la mediación entre los colectivos y las iniciativas artísticas.

Es importante concebir a los nuevos vecinos como una oportunidad de intercambio cultural en el municipio. Favorecer la diversidad es una apuesta de futuro que favorece el intercambio cultural y la vida social activa en las localidades. Para ello, se deben incorporar a los nuevos vecinos a las prácticas cotidianas de la cultura de nuestra ciudad. La cultura entendida como la apertura al exterior, pasa por el encuentro y el intercambio con culturas distintas. El arte en la calle puede ser una buena forma de lograrlo, así como los festivales temáticos. Por otro lado, no debemos olvidar que las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, suponen la suma de hacer esta tarea más fácil.

lunes, 14 de mayo de 2012

La Educación Social en el municipio: cultura y participación social. Educación Social y acción educativa comunitaria


De la mano de Rosa Marí Ytarte vemos como actualmente, pensar en ciudad desde una perspectiva educativa, supone abordar la relación entre individuos, las comunidades y los espacios públicos; además de observar los servicios y equipamientos que la ciudad nos ofrece, y sobre todo como bien dice la autora las formas de  comunicación y la relación comunitaria que se producen en la ciudad.
En este texto vemos como la ciudad es analizada desde la educación social, entendida como un espacio para promover y favorecer la ciudadanía plena.  La ciudad, como espacio central de sociabilidad y cultura. Para abordar la relación educación- municipio nos centraremos en tres aspectos: la cultura, La participación social y el desarrollo local. La Educación social cumple una importante función ya que a través de la animación sociocultural promueve la inclusión, la participación social y el desarrollo de las comunidades, para ello se apoya en los municipios.

Jaime Lerner (2006), ha definido la ciudad en este sentido como agente  de transformación, un lugar donde es posible hace que las cosas pasen, en otras palabras del autor, la ciudad tiene que convertirse en un espacio de encuentro, un lugar de pertenencia e identidad. Para que todo esto se dé, es necesario que los indicadores que nos permitan establecer de forma general los objetivos deseables a largo plazo para el desarrollo de la cultura y la ciudadanía estén definidos en la cantidad y calidad de una red de espacios, instituciones y personas a través de los medios de comunicación, espacios públicos abiertos y plurales, redes de cooperación intermunicipal... como bien señala la autora de texto. Esto supone pensar la ciudad con mirada educativa, donde el municipio es capaz de promover procesos creativos y participativos en todos los ámbitos sociales desde la pluralidad cultural.

            En definitiva, pensar que la participación, el acceso a la cultura y el de desarrollo de la comunidad son procesos que requieren de la implicación del ciudadano. Actualmente en nuestras ciudades es necesario pensar la cultura desde lo social y educativo, ambas articuladas a través de redes comunitarias. La cultura supone algo más que el hecho de conocer las formas de arte y la promoción social de los individuos, ese papel  lo asume la animación sociocultural.

martes, 17 de abril de 2012

Noviembre


En esta entrada vamos proponer lo primero, que veáis la película española, “Noviembre” y en segundo lugar, reflexionar desde ella y desde los temas relacionados con la animación sociocultural.
“Noviembre” es una película española dirigida por Achero Mañas desde la que se nos presenta, como diría el protagonista, Alfredo, la forma de “llegar a aquellos a los que el teatro no llega”, porque es ahí donde hay que aterrizar nuestro trabajo educativo. Tal vez suene extraño o descabellado pensar en teatro sin "el teatro" como edificio e institución física en la que se suelen representar las obras teatrales. ¿Cómo hacer llegar el teatro a aquellos que no van al teatro? Hay varias opciones; llevando a la comunidad al teatro o llevando el teatro a ésta, a los espacios donde esa comunidad suele estar, a esos espacios públicos por donde todos solemos estar de paso: la calle. Es esta segunda opción la que un grupo de jóvenes artistas deciden tomar, mostrándonos así cómo fueron capaces de llevar el teatro a la calle.
Fuera de la trama y el drama de la película, creemos que el planteamiento que el protagonista y el grupo de teatro que se crea puede ser una buena forma y metodología que la animación sociocultural podría utilizar en su trabajo socioeducativo. Es decir, des-institucionalizar el teatro también es hacer teatro. Utilizar los espacios públicos para hacer llegar la cultura a la comunidad es darles uno de los usos para los que son creados. Esta película nos invita a pensar otra forma hacer y pensar el teatro, a dar utilidad o nuevos usos a los espacios públicos y por supuesto a reflexionar sobre la calidad de aquello que está en la calle, no tiene porque ser peor que aquello que encontramos encerrado en espacios especializados, en este caso el teatro.
En nuestra tarea de encontrar la unión entre educación, arte y cultura que en las clases magistrales dialogamos, muchas veces sin encontrar sentido a esa conjunción que la profesora nos intenta explicar, la película Noviembre, nos da pistas, claros ejemplos de unión de éstos tres “elementos” y de los efectos que surgen al unirlos en un espacio público.


miércoles, 29 de febrero de 2012

Documental: "El esfuerzo y el ánimo", Arantxa Aguirre



El esfuerzo y el ánimo es un documental, protagonizado por la compañía de danza Béjart Ballet Lausanne, la cual siente y padece la pérdida de su gran maestro  Maurice Béjart. Gil Román, heredero indiscutible del Béjar Laussane, necesita demostrarse a sí mismo que es merecedor de tal legado y que es capaz de hacer continuar el arte de la danza, caminando junto a Béjart Laussane con la misma fuerza, espíritu y entusiasmo que Maurice transmitía.

Arantxa Aguirre, directora del documental, nos define su primer largometraje: “El esfuerzo y el ánimo es una película sobre personas que se pelean por salir adelante, no es sólo una película de danza. El documental habla de que la voluntad, las ganas de superarse y el no desfallecer son cosas importantes que ayudan a conseguir cosas impensables”.

Podemos trasladar las imágenes y palabras del documental a la tarea educativa, la pregunta no es cómo sino, por qué. El cómo debería ser obvio: trasladando aquello que impregna el arte a la educación: la belleza, la disciplina, el afán continuo de superación y el no estancamiento. El saber hacer por placer, y no por una imposición superior. El por qué, tal vez sea la pregunta que nos debamos acometer realmente: ¿por qué la danza y la educación? Más aún, ¿por qué el arte y la educación? En nuestra opinión, porque sin arte no hay educación. Esto se puede explicar de varias formas.

Una forma un tanto atrevida y que puede ser entendida con arrogancia (lo que no la convierte en incierta), es entender la educación como un arte. ¿Qué es el arte sino el fruto de un esfuerzo logrado con disciplina, algo admirable, bello y que, en cierto modo, afecta a las personas que lo contemplan? Así debería ser el quehacer educativo. Una serie de acciones programadas con especial esfuerzo, disciplina y con una implicación máxima, pero a la vez, todo lo contrario, el desorden de la creatividad, dejar las cosas a definir por la imaginación, como se ve en el documental: “Al principio es un niño que se levanta y baila, luego un bailarín que suda y se esfuerza y al final un niño que se levanta y baila”.

Por otra parte, podemos entender el arte por y para la educación, como una gran fuente de transmisión cultural, nuevas formas de expresión de las emociones, como nexo entre la educación y la cultura.

Por último, podemos entender el arte como la imagen de la ciudad. Una de las cosas que vemos en el documental es cómo Gil Román se ve con la responsabilidad de llevar a cabo una obra con la que  implica no solo a la compañía, entre lo que alumnos se refiere, sino que se crea una red ciudadana que otorga responsabilidades tanto para el municipio y sus ciudadanos con la compañía como para la compañía con el pueblo, su público, de una u otra forma se deben a ellos.

Después de lo expuesto, la pregunta que se nos suscita es otra bien distinta a la que nos planteábamos en primer término, aunque sólo cambie una palabra: ¿qué motivos hay para NO ligar el arte con la educación?