El documental como estrategia educativa

De la mano de Ramon Breu, hablaremos del documental como estrategia educativa, se apoya en cineastas que a lo largo de la historia aplicaron el cine y las nuevas técnicas que utilizaban  en él, para trasmitir al espectador de la carga social del momento y su metodología educativa. Comenzaremos hablando del cineasta francés Alexandre Astruc, quien en el año 1948, nos aseguraba que el cine evoluciona, de tal forma que los creadores de este arte, acabaran escribiendo con su cámara de la misma forma que un escritor lo hace con su pluma, lo denomina “caméra stylo”.                El cineasta afirma que el cine es un lenguaje que puede expresar cualquier área del pensamiento.


Continuemos con Marc Ferro, nos habla sobre la utilización del cine documental como entrevista, para ello tenemos que retomar en la historia y recordar “Le chagrin et la pitié. Chronique d´une ville française sous l´ocuupation” (1971). Dentro de esta película-documental, podemos destacar el importante papel de la entrevista por dos razones: La primera de ellas es que las entrevistas suponen el enfrentamiento de un personaje del presente con su propio pasado y la segunda idea es que gracias a la entrevista podemos comparar la idea que el entrevistado tiene del pasado, con la realidad de ese mismo pasado. De esa forma el cineasta afirma que el relato histórico se hace más auténtico, posee más fuerza, con lo cual configura a este arte, como un nuevo sistema de relaciones entre texto, discurso oral y discurso visual.


En 1978, llega “El tren cinematográfico” de Aleksander Medvenkin, con este proyecto influido por la causa de la revolución y la lucha política, el cineasta declara que es un medio eficaz para la educación del pueblo, con este medio, el público (el pueblo), puede debatir a través del cine sobre sus problemas, sus proyectos y la forma de avanzar en la revolución.

A estos cineastas se sumaron nombres como Jean Vigo, Luis Buñuel, Maya Deren, construyeron un puente entre el cine de no ficción y la tradición del cine experimental. Mencionar que la primera película de Vigo “Á propos de Nice”, fue un manifiesto por el cine social, buscando los gestos, la belleza y el lenguaje oculto, mientras otro gran cineasta Buñuel, en “Las Hurdes” Nos presentaba la verdadera cara del hambre y la miseria a través de uno de los primeros documentales sonoros. Maya, en su film “Meshes of the afternoon” nos acerca al suicidio, a la angustia, al sueño desde la influencia femenina. Tres cineastas cargados de dosis de voluntad por remover el imaginario y la conciencia de la época.

No podemos hablar de la visión etnográfica del cine sin hablar de Robert Flaherty, tal y como nos dice José Luis Sánchez Noriega en su artículo “Man of Aran” (2002), en la que analiza el documental con el mismo nombre del cineasta (1934). En este documental, Flaherty realizó un documental mediante la observación-participación en un grupo de personas en el Ártico, en medio del Atlántico o en la Polinesia. Por su parte, Ramon Millà, en 2004, analiza la necesidad de “realidad” frente a la telebasura con su artículo “¡No pienses!”

Antonio Weinrichter, escribe “El documental falso” en 2005. Este tipo de documentales no siempre tienen una finalidad fraudulenta, sino que también pueden entenderse como parodias con carácter crítico, hablando del filme “Wag the dog”, dirigido por Barry Levinson en 1998, comparando la manipulación ejercida por el poder, con la finalidad de ocultar o transformar la información, con lo que Orwell describe en su libro “1984”, cuando habla del grupo de funcionarios encargados de reescribir la historia.

En el texto “Riesgos y abusos de la memoria” (2006), el autor Vicente Sánchez-Biosca, reflexiona sobre el documental histórico. Recordando la idea del profesor Marc Ferrero, deja ver como este tipo de documentales, no hacen sólo referencia a lo que ya ha sucedido, sino también a los problemas y tensiones del presente en el que se ruedan. El portal educativo “AulaMèdia”, publica en 2007 un artículo titulado “La posibilidades didácticas del documental”, en el que reflexiona, a partir de la película “Memoria del saqueo” (Fernando Pino Solanas), de encontrar en el cine una nueva forma de “documentar”, de comunicar y transmitir un sentido a la realidad que viven las personas.

Circo Social Ateneu Popular 9 Barris

Dejamos este video del que no diremos mucho porque habla por sí solo. Acontinuación dejamos un link en el que podemos entrar en su página web.

http://www.ateneu9b.net/

Centro Cívicos y Servicios de Proximidad

Antes de dar un repaso a la historia de los servicios de proximidad, tenemos que entender que los edificios utilizados como tales no son sólo edificaciones, sino que son instituciones en las que ocurren cosas. Así, una casa de la cultura es sólo una casa, pero si la entendemos como institución, deberíamos referirnos a las cosas que allí suceden, a las políticas imperantes, etc. Si nos remontamos al pasado de los servicios de proximidad, encontramos en primer lugar las Universidades Populares que en 1844 se crean en Dinamarca. En la Alemania del año 1919, aparece en Dessau la primera (volkhochshule), como respuesta a la situación después de la I Guerra Mundial, por eso no es para extrañar que a partir de 1950, tras la II Guerra Mundial, en países como Francia, Reino Unido o Italia, se empiece a reflexionar sobre la importancia de la cultura y la educación como vehículo de cohesión social y nacional. En España, en el siglo XIX aparecen los ateneos liberales como primera muestra de la educación popular. Otros proyectos son la extensión universitaria de la Institución Libre de Enseñanza (1896), las Casas del Pueblo y las Misiones Pedagógicas de la Segunda República. Durante el franquismo, en 1951, Joaquín Ruiz Jiménez, crea las Casas de Cultura. A partir de 1962, los Teleclubes aparecen postulados por Manuel Fraga Iribarne.

            De lo expuesto, se puede sustraer que los equipamientos de proximidad, aparecen como respuesta a profundas transformaciones sociales, por lo que se pueden destacar tres finalidades políticas: servicios con tendencia al Estado de bienestar; casa común para todos los colectivos y entidades, así como contenedor de iniciativas y proyectos; y, por último, como constructoras del tejido social, el fortalecimiento de la sociedad civil, etc.

            Una posible vía de análisis tipológico de los equipamientos, es la que responde a la síntesis de los modelos básicos, partiendo de la tensión entre sus cuatro políticas de referencia: las políticas de lo social, que evolucionaron de la beneficencia al  desarrollo comunitario; las políticas de lo educativo, que evolucionaron de la instrucción pública a la educación integral; las políticas de lo cultural, que lo hicieron de la cultura patrimonial hasta la democracia cultural; y las políticas de lo político, de lo general, comprendiendo una amplia gama de estrategias y tendencias.

En la encrucijada de lo social y lo educativo, destacan las Universidades Populares alemanas, donde las actividades de apoyo y reciclaje profesional y las ofertas de ocio y tiempo libre, se hacen desde una propuesta educativa. Las Universidades Populares españolas, en los años 80, se centran en la formación permanente y continuada de las personas adultas. Respecto a la encrucijada entre lo educativo y lo cultural, encontramos los Centros Artísticos Comunitarios de Reino Unido, con la misión de reducción de las distancias entre los creadores y los espectadores de la experimentación artística. En la encrucijada entre lo cultural y lo político, destacan las casa de la cultura de Francia, con el objetivo de transformar un privilegio en un bien común, descentralizando y democratizando la cultura. Por último, en la encrucijada entre lo político y lo social, destacan los centros cívicos del centro y el norte de Italia (gobernados por la izquierda), que persiguen la descentralización y participación ciudadana, reduciendo la distancia entre las instituciones y la comunidad. Estos centros, compartían las instalaciones con una amplia gama de servicios sociales, educativos y culturales.

Haciendo referencia al presente, encontramos el carácter local de los equipamientos de proximidad en España. Por otra parte, se encuentran denominaciones dispares para equipamientos más o menos similares. Por lo que respecta a continentes y contenidos de los equipamientos, en España obedecen a cuatro situaciones básicas: continentes unitarios que albergan contenidos únicos; continentes unitarios que albergan contenidos múltiples; continentes múltiples que albergan contenidos múltiples, segregando el uso de determinados espacios para determinadas actividades; y contenidos múltiples albergados en continentes múltiples, pero que gozan de cierta tendencia para integrar los espacios y funciones en su programa.

Por otra parte, el nombramiento de equipamientos, intentan responder a la combinación de cuatro significaciones. Por un lado, la tipología formal: espacios con una función determinada. Por otro, la orientación de la política de las actividades y servicios que allí se producen. En tercer lugar, la que acota la relación entre contenido y continente. Y en cuarto lugar, la que apunta a un ámbito al cual se proyecta la actuación.

Para estudiar la geografía de la proximidad en España, podemos ver como la población no constituye un factor básico de planificación. Normalmente, observamos un equipamiento por municipio, salvo en las localidades más grandes, donde se da un equipamiento por barrio o distrito. Sin embargo, el número de población no es tan determinante. Así mismo, existe la tendencia a concebir el equipamiento como un contenedor, es decir, equipamientos cuya función es dar cabida a colectivos o proyectos. Podemos, así mismo, encontrar las casas de cultura como el modelo de equipamiento de proximidad más extendido. Para ser exactos, el 53,2% de los equipamientos de proximidad españoles son casas de cultura. Cabe destacar, que en las grandes ciudades, los centros cívicos desempeñan un papel fundamental, sobre todo en los municipios con una población superior a 100.000 habitantes.

 Centros cívicos. Una experiencia compartida.

A pesar de la ciudad está compuesta por individualidades, éstas se aglutinan en torno a espacios públicos y servicios comunes. La ciudad próxima, reclama una red colectivizadora del territorio, sólo así se consigue una colaboración y reciprocidad entre el ciudadano y su Administración.

Debemos pensar y ver la ciudad como un espacio para la integración y la solidaridad. De relación y de cohesión social. Es muy frecuente ejercer la ciudadanía de un modo pasivo, sin disfrutar los valores y matices que la atesoran. Así, el centro cívico, actúa como dispensador de servicios de la comunidad ciudadana. Se puede entender como “la prolongación de la plaza pública”, un espacio de aprendizaje permanente sobre cómo vivir en común con la realidad.

  

Centros cívicos, la república entre asociaciones ciudadanas y Administración municipal.

Los centros cívicos nacen de la necesidad de aunar a las asociaciones de ciudadanos y municipio, para dotar a los barrios de espacios comunes. Para eso se necesitan agrupaciones de personas, antes que de piedras (construir grupo antes que edificios). Con el nacimiento de estas asociaciones, éstas reivindicaban frente a la Administración, y a la vez dependían de sus subvenciones. La Administración, entonces, se hizo cargo de todo. Con el resultado, tanto la Administración como las asociaciones perdieron. Hasta mediados de los ochenta, en los que la Administración se apropia de los centros cívicos, estos funcionaban bien. Desde entonces, los centros cívicos se limitan a hacer talleres y a enfocar lo cultural al entretenimiento y el espectáculo. Así, los ciudadanos abandonan poco a poco los centros cívicos.

Cuando, a medidos de los noventa, las asociaciones de ciudadanos vuelven a retomar las propuestas, esta vez lo hacen desde una perspectiva de proponer, diseñar y plantear retos concretos. De esta forma, volvieron a entrar en los centros cívicos, abriendo nuevas vías de relación con la Administración, entendiendo los centros cívicos como una “república (res pública, casa común) entre asociaciones ciudadanos y Administración municipal”.

El Proyecto Illithid

!NO TE LO PUEDES PERDER!

"¿Sabes lo que es un Illithid? Pues bien, es un ser mitológico. Una especie de hombre de dos metros y medio de alto, vestido de negro y con una daga terminada en pico de águila en la mano. Su cabeza, si es que se puede llamar así, es un pulpo cuyos tentáculos caen por su pecho y su espalda hasta la cintura. Cualquier enciclopedia o fuente bibliográfica, te dirá de ese horrible ser, que tiene un poder asombroso: la capacidad de absorber la mente de sus víctimas con la ayuda de sus tentáculos, dejando la voluntad del humano anulada totalmente, pudiendo controlar sus decisiones con el fin de conseguir complacer la voluntad del illithid que lo atacó. Un amor, ¿no crees? ¿Y qué tiene que ver un ser mitológico con un drogadicto huido de la justicia?"

Destacamos este fragmento del libro con el cual, Pablo Fernández de la Puebla, pretende poner a la par la tarea educativa con la idea del suicidio.

Nos llamó la atención la novela, en el sentido en que está escrito por un compañero de nuestra Universidad, que a la vez comparte titulación y con el que, de vez en cuando (los que nos conocen lo saben), compartimos un tiempo. Además de hacer una metáfora de la tarea de los trabajadores de lo social (entre los que incluimos a los Educadores Sociales), el hecho de vivir con él, nos ha hecho sentirnos amenazadas en el caso de no realizar esta entrada.

Nada más lejos de la realidad, no nos sentimos obligadas, sino más bien gustosas, de realizar la entrada (aunque, si somos sinceras, Pablo ha promulgado más negativas a la idea que otra cosa).

En el libro nos cuentan la historia de Jesús, un drogodependiente que decide suicidarse (¿o no?), porque se ha enamorado.

Puedes descargar la novela aquí, aunque es recomendable que no uses el navegador Google Chrome, ya que suele dar problemas.

La Educación Social en el municipio: Cultura y Participación Social. La Cultura como valor estratégico para el Desarrollo de la Comunidad. La Elaboración de un Proyecto Cultural en el Municipio. Rosa Marí Ytarte

            El contenido de un proyecto cultural, está ligado al contexto territorial y a las características de la población a la que se dirige. Así, habrá que definir los rasgos particulares del territorio y que identificar el sector poblacional al que se refiere. El análisis de un territorio implica el de su contexto inmediato y su pertenencia a unidades geográficas o políticas más amplias. Los objetivos principales son: definir las necesidades culturales a largo plazo; promover desde una perspectiva en red con los municipios cercanos el intercambio cultural y el aprovechamiento de equipamientos y recursos; favorecer la movilidad de los ciudadanos a los centros culturales de las ciudades próximas; y construir un programa que posibilite que el municipio se convierta en un centro de cultura, facilitando su apertura al exterior. Así, se deben responder dos preguntas: ¿quién hace qué?; y ¿en qué territorio se desarrolla la acción?

A la hora de analizar un municipio y sus recursos, se puede hacer a nivel cualitativo y cuantitativo. En el primero de ellos, es importante la participación ciudadana de forma individual y colectiva.

Un paso previo para diseñar un proyecto es tener en cuenta “lo que ya existe”, haciendo referencia a: el patrimonio arquitectónico o natural; la cultura tradicional; la memoria del lugar; y las creaciones artísticas del municipio. El problema con el que se suelen encontrar los municipios pequeños, es la limitación de las ofertas culturales por razones económicas o recursos insuficientes. Un objetivo prioritario debería ser la diversidad de públicos, para lo que los centros polivalentes suelen ser muy útiles.

Las asociaciones suponen un primer impulso de la oferta sociocultural, creando espacios de sociabilidad y convivencia. El municipio, por su parte, atiende a tres líneas de actuación: potenciar el tejido asociativo de la ciudad y la participación de los ciudadanos en las asociaciones; promover el desarrollo y consolidación de las asociaciones; y poner en marcha proyectos de coordinación entre el equipo municipal y las diferentes asociaciones. La participación de las asociaciones depende de la extensión y vitalidad del movimiento asociativo en el municipio y su apertura a los ciudadanos.

Si hacemos referencia a los ámbitos artísticos y culturales en el municipio, se deben planificar, diseñar, ejecutar y evaluar los siguientes aspectos: la red de equipamientos municipales, de sus funciones y de sus usos; los procesos de difusión, información y comunicación; la difusión del proyecto en otros municipios y territorios; el proceso de colaboración con las asociaciones, entidades y ciudadanos; y las acciones de difusión, creación y educación cultural y artística.

El Patrimonio son los edificios históricos y representativos del municipio, así como la artesanía o la industria. Para con el Patrimonio, encontramos cuatro objetivos: su preservación y conocimiento; su relación con la identidad colectiva; su valoración económica y turística; y su contribución al atractivo global del territorio. Supone una tarea de recuperación y conservación, valoración y animación que implique a todos los ciudadanos, fijándonos también en la contaminación acústica o a la estética del conjunto de edificios. No debemos olvidar que, el Patrimonio, no sólo hace referencia al pasado, sino a lo que será en el futuro.

Las bibliotecas son un equipamiento de proximidad. En los municipios pequeños, puede ser el único equipamiento cultural. No se trata sólo de un espacio de lectura o estudios, ya que puede ofrecer actividades culturales tales como: club de lectura; cuenta cuentos; concursos itinerarios; teatro infantil; coordinación con escuelas e institutos; la biblioteca en la calle; servicios de préstamos a domicilio; acciones de animación y educación a la lectura…

Existen tres dimensiones para la programación del arte y el espectáculo: la difusión cultural, entendida como la programación anual que debe ser accesible para todos los ciudadanos; la creación cultural, que hace referencia al apoyo que el municipio debe hacer a su creación propia y su difusión al exterior; y la educación cultural, que hace referencia a la creación de escuelas y programas formativos para diversas edades y ámbitos. Algunos pueden ser: realización de espectáculos y exposiciones; elaboración de materiales y guías didácticas de la programación cultural y los equipamientos de la ciudad; o la participación en otras actividades del proyecto cultural.

En los municipios pequeños, el mantenimiento de una sala de cine se suele hacer muy difícil, por lo que se debería potenciar el acceso a todo tipo de películas. Para fomentar la participación en eventos artísticos, se llevan a cabo cuatro objetivos: facilitar el encuentro con las obras artísticas y los espacios de la cultura; desarrollar las prácticas artísticas; favorecer el encuentro con los artistas y los profesionales de la cultura; y desarrollar un espíritu crítico. En este ámbito, la tarea de la Educación Social se basa principalmente en la mediación entre los colectivos y las iniciativas artísticas.

Es importante concebir a los nuevos vecinos como una oportunidad de intercambio cultural en el municipio. Favorecer la diversidad es una apuesta de futuro que favorece el intercambio cultural y la vida social activa en las localidades. Para ello, se deben incorporar a los nuevos vecinos a las prácticas cotidianas de la cultura de nuestra ciudad. La cultura entendida como la apertura al exterior, pasa por el encuentro y el intercambio con culturas distintas. El arte en la calle puede ser una buena forma de lograrlo, así como los festivales temáticos. Por otro lado, no debemos olvidar que las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, suponen la suma de hacer esta tarea más fácil.

La Educación Social en el municipio: Cultura y Participación Social. Desarrollo Local y Proceso de Participación Ciudadana. Rosa Marí Ytarte.

La participación social hace referencia a la democratización de las relaciones, la toma de decisiones y la ordenación de la vida pública en cada nivel institucional. Aunque muchos ayuntamientos llevan a cabo iniciativas de participación a nivel local, el recorrido es corto a nivel nacional. La participación debe plantearse desde estrategias a largo plazo ya que, en ningún caso, se puede improvisar. Una actuación puntual o sin preparación, puede resultar meramente decorativa. Este proceso, ha de afectar a la Educación Social por dos motivos: la participación requiere, como decíamos, de una programación previa; por otro lado,  en su ejecución, la participación requiere de la práctica educativa. La tarea educativa a largo plazo, requiere plantearse tres cuestiones previas: sobre que ámbitos o proyectos quiere desarrollarse la participación, con qué agentes sociales va a llevarse a cabo y cuáles serán las acciones metodológicas necesarias para su ejecución.

El desarrollo de la participación en un municipio debería promover acciones en distintas direcciones: Implicar al municipio en redes de participación interlocales; crear un sistema estable de participación y toma de decisiones en el municipio; y generar proyectos específicos de participación en áreas o problemáticas concretas de la ciudad.

            Un ejemplo de red interlocal de participación, es la “Agenda 21 de la Cultura”. Su finalidad es conseguir una red de servicios culturales a las ciudades, entendiendo la cultura como un factor de desarrollo humano. Algunos contenidos de esta, enfocan la ciudad como un lugar donde se hacen muy visibles los efectos de la globalización, en forma de exclusión, desigualdad… y a la vez el lugar donde pensar conjuntamente lo social y lo cultural. Este documento, consta con una serie de principios, compromisos y recomendaciones: democratización de la cultura: acceso a la cultura, derechos y deberes culturales; democracia cultural: diversidad cultural, diálogo intercultural, inclusión social; gobierno de la ciudad: participación, transversalidad de la cultura; sostenibilidad cultural: memoria, patrimonio, territorio, espacio público; y, por último, economía de la cultura: creatividad, innovación, cultura como generador de riqueza. Así mismo, para lograr la participación activa de todos los ciudadanos, propone una serie de fases de trabajo: una primera fase de análisis de la realidad; una segunda fase de elaboración de las propuestas de acción; y una última de ejecución y evaluación del proyecto.

            Los equipamientos socioculturales de una ciudad, se pueden entender como un espacio de participación ciudadana, orientándose así en tres sentidos: dinamización global de la comunidad: asociaciones, proyectos artísticos y culturales, acogida de nuevos vecinos…; la difusión y creación cultural: una cultura hecha con los ciudadanos; y participación y vida social: favorecer las interrelaciones, reducción de las desigualdades, participación social en todos los niveles...

            El centro sociocultural o cívico, junto con las bibliotecas y las escuelas de arte, entre otras, se encargan de desarrollar el plan de acción cultural a través de dos acciones: la programación cultural del municipio. Esta programación debe contemplar las tres dimensiones de la cultura (difusión, expresión y formación); y la participación ciudadana y el asociacionismo. Como modo de organizar estas acciones, se debe pensar las áreas temáticas de trabo, y por otro los espacios y recursos del centro.

            Los criterios de organización de la programación del centro sociocultural tienen que desarrollarse entre las diferentes áreas y los distintos públicos. Algunos de estos criterios son: crear una programación intergeneracional que favorezca el encuentro entre edades; una programación que favorezca el encuentro entre colectivos; que contemple una amplia diversidad de temas y ámbitos; que incorpore una programación anual estable y cotidiana; que posea una programación que combine los servicios estables y de libre acceso individual, con las actividades grupales y las actividades generales de difusión cultural; una programación que se pueda conocer mensualmente por los ciudadanos.

La Educación Social en el municipio: Cultura y Participación Social. La cultura como contenido educativo. Edgar Morin en palabras de Marí Ytarte.

En primer lugar, mencionaremos para tratar este tema, el informe Delors, realizado por la UNESCO en 1996, donde se contempla el acceso a la cultura como uno de los factores básicos para el bienestar humano y define educación como uno de sus espacios privilegiados. Siguiendo el mismo camino encontramos a Gimeno Sacristán (2001), define la educación como acceso y puerta a la cultura. Es obvia la dificultad de la definición de cultura de la educación, esta definición debe abarcar según  (Marí, 2005:84-85.) por un lado, una dimensión social que se ocupa y atiende el propio contexto cultural de la educación, es decir, instituciones, equipamientos, recursos y redes sociales que favorecen la inclusión social y la ciudadanía desde la pluralidad. Y una dimensión educativa que se centra en impulsar el desarrollo de individuos y colectivos, incorporando la diversidad de la cultura, participando en redes sociales amplias.

El mismo informe indica tres dimensiones de la cultura a las que todo ciudadano debe acceder: la dimensión ética y cultural; la dimensión científica y tecnológica; y la dimensión económica y social.

Hacer especial mención en esta entrada a Edgar Morin (2001), declara siete saberes a partir del análisis de los cambios sociales.

Superar las cegueras del conocimiento: el error y la ilusión. El primer saber se define como abrirse a las nuevas ideas, conocimientos y formas de vida y no aferrarse ciegamente a las ideas comúnmente aceptadas.

La necesidad de enfrentar la complejidad. El segundo saber tiene como objetivo “desarrollar la inteligencia general y enfrentar problemas usando el conocimiento de una manera multidimensional, teniendo en cuenta la complejidad y el contexto desde una percepción global”.
Enseñar la condición humana. El tercer saber se refiere a aprender que el destino humano como especie, individual y social, están entrelazados y son inseparables.

La identidad terrenal. El cuarto saber se centra en el hecho de que compartimos los mismos problemas y el mismo destino común.

Enfrentar las incertidumbres. El quinto saber indica que debemos aprender a aceptar la incertidumbre y a aprender principios de estrategia que nos permitan afrontar los riesgos.

Enseñar la comprensión. El sexto saber busca desarrollar una ética de la comprensión que permita una verdadera comunicación y favorezca la convivencia con lo plural del mundo.

La ética del género humano. El séptimo y último saber está orientado a desarrollar una ciudadanía mundial, centrada en las sociedades humanas pero también en las limitaciones medioambientales del planeta.

           

            Es necesario que después de lo expuesto nos preguntemos, con que cultura trabaja hoy en día el educador social y cuáles son los itinerarios educativos deseables para dichos contenidos culturales. Para responder a esto no podemos caer en el erros de hablar, de una cultura en una concepción patrimonialista, ya que este concepto solo la reduce a contenidos y productos artísticos e intelectuales que han sido clasificados como “alta cultura”.  En segundo nivel es un error establecer “niveles” de cultura, esta debe ser abierta y plural, para ello se elaboran proyectos educativos orientados a la democratización del espacio público y de sus representantes. De manera más obvia, no podemos dotar de valor supremo a aquellas culturas que proceden de occidente, ya que si de algo se sirven los proyectos educativos, es el favorecer a todos los ciudadanos independientes de su origen y situación al acceso de bienes culturales y sociales.

            En el párrafo anterior hemos mencionado los proyectos educativos, pues bien, es el educador social, el encargado de diseñarlos, ejecutarlos y evaluarlos, a través de actuaciones de contextos; creando espacios educativos, promoviendo la participación, favoreciendo la implantación de políticas sociales y culturales en el municipio trabajando con redes de equipamientos socioculturales; de actuaciones de mediación entre individuos, colectivos, espacio social de referencia  favoreciendo la inclusión; y a través de actuaciones de formación y trasmisión cultural con la creación de proyectos educativos.